日本动画步入“后宫崎骏”时代

《东京教父》（上图）以及《云之彼端、约定的地方》（下图）等作品代表了“后宫崎骏”时代的水准。

　　“后宫崎骏”时代的姗姗来迟，预示着日本动画产业的未来不容盲目乐观

　　毋庸质疑，宫崎骏是日本传统动画风格的集大成者，他的作品以清新质朴见长，把日本动画提升到一个至今无人企及的高度。事实上，在宫崎骏凭借其力作《千与千寻》夺得2003年度第75届奥斯卡最佳动画长片奖时，人们已经在猜测宫崎骏之后谁是日本动画界的旗手。

　　日本动画界近年涌现了一批中青年导演，他们寻求动画内容与形式的创新，或许开辟“后宫崎骏”时代的人物将在这些人之中产生。

　　宫崎骏留下的空间

　　现年65岁的宫崎骏在日本动画界的地位不亚于金庸在中国武侠小说界的地位。他的作品，诸如《龙猫》《魔女的宅急便》《风之谷》等，不仅在日本家喻户晓，也广受国外观众的欢迎。

　　从绘画技巧来看，宫崎骏讲究传神与写意，他擅长用简洁的线条和色块，表现多变的神情和清新细腻的美感。他曾公开表示过，“动画归根结底是孩子们的东西”。或许，正因为如此，他的作品几乎一贯以孩子的视角来描绘事物，而丑恶的角色大多由大人担当。他的作品充满了幻想，他认为，孩子需要有从严酷的现实世界挣脱出来短暂躲避的地方。

　　宫崎骏的故事是童话式的，他在故事世界里思考人应该怎样与自然和谐相处，怎样学会博爱与宽恕。此外，文化人类学家中尾佐助的“照叶树林文化”论也对宫崎骏的创作思想产生深刻影响。这一学说提出，从喜玛拉雅南麓到中国南部、日本本州岛南半部分的广大地区，同属于拥有茶、酒、柑橘类等共通特色的农耕文化圈，这给了宫崎骏超越国家框架的视野。

　　但是，宫崎骏的一些手法也引来了批判。比如，自《红猪》以后，他在自己的作品中几乎不起用专业配音演员，而让影视演员担纲配音。事先不写剧本，在创作分镜头剧本的同时拍摄动画电影的手法也曾遭到剧本家批评。另外，宫崎骏对用短时间、低成本大批量制作的日本动画一直持冷嘲热讽的态度，引发了日本内外动画迷们反对的声音。

　　而这一切，都为“后宫崎骏”时代的到来留下了空间。